總導演洪嘯（左）與工作人員商討節目細節。
3月22日晚的湖南廣電中心1200演播廳內，《歌手》開始了這一季常規賽的最后一場錄制。這也是自《我是歌手》到《歌手》以來第八十場節目的錄制了。正式演唱前，節目總監制洪濤照例上臺訓導，因為一次“zhi”的口誤，他當場撂下話筒做起了俯臥撐，一個動作的默契把觀眾拉回到6年前“zhi哥”胡海泉初次登臺串講時的場景。
六載浮沉
6年，從初始的石破天驚，到上升的波瀾質疑，再到平穩的疲乏自審，《歌手》的“心聲”和“聲音”從未停歇。面對前方“掌聲”與“敲打”的未知之路，面對綜藝江湖中突如其來的強勢廝殺，《歌手》有著難以掩飾的“無助”，有著不肯服輸的“倔強”，有著追求完美，卻存留瑕疵的“苛責”。
歌手、音樂、競爭，是節目6年不變的主題。在此之前，很少有一檔節目去真正打造純粹的音樂世界，音樂的存在更多的是充當一種娛樂載體。誠然，身處當下光影浮華的電視空間，《歌手》的問世不可避免地身披了綜藝的外殼，但難能可貴的是，節目對音樂主體的極致打磨，對音樂交流的深層建構，對音樂文化的竭盡彰顯，讓“綜藝”悄然間升級為了“藝術”。盡管這樣一個過程歷經了6年光景，也許最終的結果并不是盡善盡美，但這份勇氣和執著何嘗不是一種成就；這份初心和真心何嘗不是一種難以復刻的“吸引力”；這份來自心底的“較勁”和“鞭策”，又何嘗不是延續節目旺盛生命力和品質創造力的源泉。
傳統再造
“音樂是文化的具象反饋，是文化的具象傳達，更是文化的具象連接”，當音樂切實成為一種文化力量，它便開始反哺甚至推動社會這個整體以及在其中活動著的個體，而《歌手》的問世在某種程度上則象征著這種文化力量的“時代具象”。
首次參與中國音樂節目的Jessie J直言《歌手》帶給了她太多難忘的瞬間，尤其是作為首撥游客參觀湖南省博物館的文化之行，這段體驗之旅以外國體驗者的視角和表達方式，配合全媒體矩陣，分享和傳播中華文化，引發了海內外媒體及受眾的廣泛關注和熱烈反響。
此后，KZ譚定安也前往湖南省花鼓戲文化遺產保護傳承中心，進行花鼓戲及周邊文化的深度體驗。而當KZ譚定安得知樂隊老師們能用花鼓戲形式演繹她曾演唱的《你不知道的痛》《Rolling in the Deep》后，更在臺下有模有樣地開始了模仿。她還與老師到劇院，觀摩笛、大筒等中國傳統樂器的演奏，通過一天的學習和體驗，在劉老師的指點下，她現場與樂隊老師即興改編了花鼓戲版的《Rolling in the Deep》。KZ譚定安在體驗過程中非常興奮，她說自己這是第一次接觸中國傳統戲劇表演，能和著名的老師一起學習感到非常激動和榮幸，花鼓戲的舞臺、服裝、化妝等都讓她感覺非常神奇，她今后一定要帶著她的朋友來看花鼓戲的表演。
《歌手》開播至今，可以深切感受到文化使命滲透到了節目的方方面面，無論是對中國傳統的“再創造”，還是對異國情調的“深融合”，在《歌手》的空間里處處都彌漫著厚重且不失新穎的文化氣息，而重磅打造的“體驗中國”更將節目獨有的“文化名片”推向了更廣闊的層面。
抓住“高值人群”
“在日益分化的全國收視市場中，抓牢一大群人，比取悅所有人更現實”，而抓住了中國最有文化產品鑒賞能力、最有廣告營銷價值、最有傳播影響力的“高值人群”則是把準了文化主力軍的欣賞方向，因為他們是從普羅大眾中脫穎而出的一群人，他們往往有個人判斷，獨立思考，更為理性，更能看到事物的本質，他們一定程度上是社會的意見領袖，他們對節目的認同，從一個側面凸顯了《歌手》的內容價值、藝術價值、文化價值，而這些匯總起來是對時代價值的體現，這在國內電視市場中實屬少見。
在早前的采訪中，洪濤曾經把湖南衛視的觀眾稱為“全世界最挑剔的觀眾”，感嘆：“《美國偶像》做到第十幾季，節目樣態和第一季相比幾乎沒有什么變化，換一撥人接著唱就行。但在我們這里，每做一場節目都會有人問，和上一場的變化在哪里？”音樂是一種主觀性的感知，因此，它無法達到萬無一失的精準性，更無法取悅每一位聆聽者?！陡枋帧返挠^眾囊括了“70后”“80后”“90后”甚至“00后”，如此精細的受眾劃分，意味著節目必須打破單一性的強勢傳輸，盡可能朝著多元化靠攏。節目創辦6年來，從賽制規程、舞美燈光到曲目選擇、唱將風格，在《歌手》的每一次全新探索中，盡管這種多元化的內容表達未能滿足全部觀眾的個人訴求，但竭盡全力的創新性嘗試和實踐卻從未缺席，而是一直處在進行時的狀態。
6年，是一種成長，是一次沉淀，也可以說是一番重生。在這看似不長的光景里，《歌手》收獲了絡繹不絕的贊譽，也遭受著猝不及防的質疑，更經歷著不可避免的疲乏。誠然，任何視聽藝術都在不斷追求所謂的完美呈現，但就現階段的中國電視而言，《歌手》已然從最初模仿的娛樂形態，邁向了引發外界學習和思考的高層次藝術境界。
（洪嘯系《歌手》總導演，王婷系《歌手》編劇組長）
